Wysoka moda często wywołuje prawdziwe zaskoczenie, a nawet szok wśród nieprzygotowanych widzów. Ale bohema i dziennikarze nie przegapią tych przedstawień. Zmieniła się branża modowa, a wraz z nią zasady „gry”. Dziś opowiem Wam dlaczego pokazy mody odbywają się w 2020 roku.
Jak to było wcześniej
Nie jest to tajemnicąOWiększość „eksponatów” z wystaw nigdy nie była przeznaczona do noszenia. Nie tylko na co dzień, ale w ogóle dla każdego. Ich głównym celem był właśnie szok niewtajemniczonych. Była to szansa na przyciągnięcie uwagi i podniesienie ceny marki. Oczywiście sprzedano dziwne stroje. Jednak tylko po to, aby być częścią drogiej kolekcji wystawowej.
Poza tym zarówno wtedy, jak i teraz obowiązywały dość rygorystyczne zasady wchodzenia w świat „high fashion”. Na przykład istnieje coś takiego jak „pret-a-porter”. Czyli ubrania, które można założyć od razu – na co dzień. Za tworzenie tego typu kolekcji część projektantów mody została pozbawiona członkostwa w kręgu „high fashion”.Oznacza to, że programy były pierwotnie tworzone jako rozrywka, a nie jako coś praktycznego.
Co się teraz dzieje
Na pierwszy rzut oka nic się nie zmieniło przez ostatnie lata. Projektanci wciąż potrzebują certyfikatów, stroje są nadal dzikie i wyraźnie nie przeznaczone do noszenia na co dzień. Jednak głębsza analiza ukazuje interesujący obraz.
Naturalnie, niektóre domy mody szokują tylko i wyłącznie w imię zysku. Program przynosi im sławę i tworzy notoryczny „szum”. Produkty haute couture przyciągają uwagę prasy i telewizji. W ten sposób marka jest promowana i staje się rozpoznawalna. Ale ostatnio coraz więcej projektantów wykorzystuje pokazy w innym celu. Ważne jest dla nich, aby przekazać pomysł społeczeństwu.
Muzyka, stylizacja, reżyseria spektaklu i jego poszczególne elementy – wszystko to działa jak w filmie, aby przedstawić „fabułę”. Ale historia może być inna. Na przykład o ratowaniu świata przed odpadami z tworzyw sztucznych poprzez tworzenie ubrań z butelek pochodzących z recyklingu. Trampki codzienne wykonane z tego materiału nie różnią się wyglądem od zwykłych. Ale na wybiegu lśnią szalone stroje kosmitów, zwracając uwagę wszystkich na problem.
Poza tym w ostatnim czasie świat mody coraz bardziej odchodzi od zasady „niepraktyczne, ale piękne”. Ryzyko upadku z „wysokości” w wygodnym ubraniu na pokazie jest coraz mniejsze. Couturier ma okazję zademonstrować swoje kreatywne pomysły. Pomysły te są następnie wdrażane podczas tworzenia kolekcji do noszenia na co dzień. A po szokującym pokazie ludzie znacznie łatwiej zaakceptują bardziej przyziemne modele z nową funkcją.
Czy ta twórczość jest prawdziwa?
Stworzenie każdej kolekcji wymaga czasu i pieniędzy.I nie jest to wcale bezmyślny proces w stylu „jak mogę się wyróżnić, żeby wszyscy byli oszołomieni”. Cała akcja jest zadaniem dość pracochłonnym. Istnieją nawet pewne kryteria wyboru dla każdego projektanta mody.
Na przykład jego produkty muszą być w ponad 70% wykonane ręcznie. Mogą to być elementy takie jak hafty, dekoracje, koronki, piórka, guziki, kamienie szlachetne lub półszlachetne. Takie detale pozostawiają ślad na każdym modelu z kolekcji. Zatem to, co błyszczy na pokazach, nie jest bynajmniej projektami bezdusznymi. Projektanci mody naprawdę szczegółowo przyglądają się każdemu z nich.
Wiadomości @AP
Dopóki na kolekcje haute couture będzie popyt, szokująca moda będzie trwać. Takie produkty nie są już tylko sposobem na zwrócenie uwagi na markę. To wyrażanie siebie i szansa na wtrącenie opinii publicznej w problemy globalne. Nawet jeśli w tak niezwykły sposób.
0
