Jaką rolę w naszym życiu odgrywa ubiór? Z pewnością odzwierciedla charakter, nastrój i inne aspekty naszego życia. Jak wiesz, wita cię twoje ubranie, ale odrzuca cię twoja inteligencja. To zdanie nabiera szczególnego znaczenia, jeśli jest to strój bohatera filmowego. Dlaczego kostium sceniczny jest tak ważny dla aktora i kto w ogóle kreuje jego wizerunek w filmach?
Co to jest kostium sceniczny i dlaczego jest ważny dla aktora?
Strój aktora do filmu jest integralną częścią jego wizerunku, pomaga w przemianie, jest środkiem oddziaływania artystycznego. Pokazuje zewnętrzne oznaki charakteru i charakteryzuje go. Można to nazwać drugą skórą. Zadaniem kostiumografa – bo tak nazywają się ci, którzy tworzą ubrania „filmowych” bohaterów – jest uszycie ich w taki sposób, aby nie tylko nie przeszkadzały, ale żeby chciały ucieleśniać określony obraz na ekranie .
Odniesienie. Błędem jest myśleć, że kostium sceniczny to tylko ubranie. Koncepcja ta obejmuje również fryzurę, makijaż i różne dodatki - parasole, torby, biżuterię itp.
Strój bohatera z pierwszych minut filmu powinien wiele powiedzieć o nim samym io epoce, w której toczy się akcja. Ubiór i odpowiednio dobrane dodatki powinny tworzyć autentyczny wizerunek bohaterów, odsłaniać ich wewnętrzny świat, a także odpowiadać stylistyce obrazu. Źle skrojony garnitur może „zniszczyć” aktora, a dobry może go „wychować”, wskazać główne cechy osobowości bohatera i pomóc mu lepiej oswoić się z rolą.
Ciekawy. Słynny reżyser filmowy Claude Autant-Lara twierdził, że kostiumy w filmach należy tworzyć po to, aby ubrać bohaterów. Uważał, że strój sceniczny jest jednym z głównych elementów filmu, nie tylko z punktu widzenia historycznego, ale także psychologicznego.
Oprócz wyrażania cech psychologicznych kostium pokazuje status społeczny bohatera. Dzięki niemu można bezbłędnie rozpoznać, czy postać jest bogata, czy biedna, czy jest wojskowym, szlachcicem itp. Dodatkowo specjalnie skrojony strój może zmienić sylwetkę aktora – osiąga się to poprzez specjalny krój. Jest to konieczne przy tworzeniu kostiumów dla charakterystycznych ról, a także dla postaci żyjących w określonej epoce.
Czasami kostium aktora staje się symbolem samym w sobie. Nie jest już postrzegany jedynie jako element ubioru, ale jest postrzegany jako swego rodzaju demonstracja intencji reżysera. Nabiera to znaczenia swoistej metafory.
Przykładem takiego obrazu jest strój Charliego Chaplina. Melonik i laska mówią o sukcesie, ale luźny surdut i nieodpowiedni rozmiar spodni powodują rozczarowanie, jakby mówiły, że życie się nie udało. Całość tworzy przekonujący i niezapomniany obraz, symbolizujący tzw. małego człowieka.
Jak tworzyć kostiumy dla aktorów
Już w trakcie przygotowań do zdjęć rysowane są szkice strojów scenicznych, w pracy artysta kieruje się ideą dramaturgii, planem reżyserskim, kieruje się stylem przyszłego filmu i charakterem bohaterów. Dobiera się rodzaj tkaniny, styl i kolor ubioru, dzięki czemu wizerunek bohatera staje się bardziej „obszerny” lub odwrotnie „niewidoczny”.
Jeśli potrzebujesz stworzyć wizerunek postaci z filmu historycznego lub fantasy, artysta skupia się na stylu danej epoki lub wykazuje się wyobraźnią. Zastanawiając się nad nowoczesnym strojem, wydawać by się mogło, że pomoc specjalisty nie jest konieczna. Ale to nieprawda. Nawet jeśli kostium bohatera wygląda jak zwykły, nie oznacza to, że jest to codzienny element garderoby – stroje „filmowe” szyte są specjalnie lub wypożyczane.
Odniesienie. Kiedy w sklepie kupuje się ubrania do filmowania, wybierane są przedmioty nierozpoznawalnych marek, chyba że marka elementów garderoby ma na celu podkreślenie statusu bohatera.
Czasami w trakcie filmu trzeba pokazać, jak te same ubrania zmieniają się w czasie. Aby to zrobić, uszytych jest kilka kopii kostiumów, z których część jest sztucznie starzona. Przykładowo dla bohaterki filmu „Przeminęło z wiatrem” wykonano 27 egzemplarzy tego samego stroju, różniących się jedynie stopniem zużycia.
Twórca filmu „Siedem” kupował dla bohaterów ubrania w sklepach z używaną odzieżą lub szył je, a następnie sztucznie sprawiał, że były „bardzo zniszczone”. Aby to osiągnąć, łamano guziki w garniturach, elementy garderoby „wypalano” w piekarniku, malowano i kilkakrotnie prano. W rezultacie niedawno zakupiony przedmiot wyglądał, jakby był noszony przez bardzo długi czas.
Kto ubiera aktorów: znani projektanci kostiumów
„Oscar” bez wątpienia można nazwać najwyższą nagrodą w świecie kina.W XXI wieku nagrody za najlepsze kostiumy otrzymało 19 filmów. Wiernie odtworzone stroje historyczne zasługują na szczególne uznanie krytyków filmowych i jurorów. Czasem sam film, nagrodzony za najlepsze zdjęcia sceniczne, okazuje się niczym niezwykłym, ale zdarzają się wyjątki, gdy film otrzymuje nagrody w różnych kategoriach. Kim więc są – najlepsi z najlepszych, mistrzowie w swoim rzemiośle, projektanci kostiumów, którzy zdobyli uznanie na całym świecie?
Zwycięzcą figurki „kostiumowej” został film „Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć”. Centralnym elementem garderoby, stworzonej przez Colleen Atwood, był płaszcz bohatera Newta Skamandera. Posiada nietypowy tzw. benzynowy kolor i został wyprodukowany w ilości 12 egzemplarzy.
Odniesienie. W portfolio projektantki Colleen Atwood znajdują się takie filmy jak „Alicja w Krainie Czarów”, „Wspomnienia gejszy” (również zdobywcy statuetek kostiumowych), „Milczenie owiec” czy „Sleepy Hollow”. W swojej karierze projektantka była 10 razy nominowana i trzykrotnie „znalazła swoją bohaterkę”.
W pełnej zgodzie z orientacją gatunkową filmu „Grand Budapest Hotel”, czyli ironiczno-utopijną, stworzono stroje jego bohaterów. Milena Canonero wybrała dla nich tęczowe, naprawdę „bajkowe” kolory – fiolet, czerwień, róż, złoto. Główny materiał kostiumów był filcowy.
Inny film, do którego Milena Canonero zaprojektowała stroje, również został nagrodzony statuetką: „Maria Antonina”. Kostiumy nie pretendują do wierności historycznej, choć artysta zachował oryginalny krój ubiorów z tamtej epoki. Ogólnie styl strojów można nazwać „triumfem rokoka”.
Otrzymałem statuetkę i bez wątpienia oryginalny obraz Wielkiego Gatsby'ego.Projektantką kostiumów jest Catherine Martin, a w tworzeniu ubrań do filmu wzięli udział tacy „giganci”, jak Prada, Tiffany & Co. i Brooks Brothers. To całkiem naturalne, że podekscytowanie strojami bohaterów filmu pojawiło się na długo przed jego premierą.
Do stworzenia luksusowych kostiumów do Złotego Wieku artystka Alexandra Byrne zatrudniła cały dział produkcji. Przy opracowywaniu szkiców projektantka w dużej mierze kierowała się nieportretowymi strojami królowej Elżbiety. Stworzyła wizerunek aktorki grającej główną rolę, Cate Blanchett, „słuchając” własnej intuicji. Za pomocą koloru odtworzono całą historię tzw. złotego wieku.
Wymieniając światowej sławy „twórców kostiumów”, chciałbym wspomnieć Pat Field, artystkę, która stworzyła stroje do serialu i filmu „Seks w wielkim mieście”. To ona „odpowiadała” za wizerunki czwórki przyjaciół – bohaterek filmu, w tym „dzieła” Pat – sukni ślubnej Carrie rzekomo od Vivienne Westwood.
Teraz ma 72 lata, a w 2013 roku według magazynu Time Out została uznana za najbardziej stylową mieszkankę Nowego Jorku.
0
