Styl Art Deco w ubiorze: wtedy i dziś

Okres międzywojenny pierwszej połowy XX wieku pozostawił ślad w historii na wiele stuleci. Jest to okres, w którym mężczyźni i kobiety, spragnieni zabawy i pięknych ubrań, korzystali z niego każdą okazję do przyjemności. Styl Art Deco świetnie brzmiał nie tylko w wystroju, ale także w ubiorze.

Otaczając się luksusowymi strojami, ludzie chcieli myśleć o spokoju, wyciszeniu i szczęściu. A blask biżuterii i materiałów podniecił świadomość i uspokoił rozpalone serca.

Motywy pojawienia się trendu w branży modowej

Art Deco pojawił się jako odrębny gatunek w ewolucji mody w 1925 roku, choć uważa się, że przesłanki do tego powstały znacznie wcześniej. Zaraz po I wojnie światowej Chciałem śpiewać i tańczyć, pięknie się ubierać, przyciągać płeć przeciwną. Jednym słowem chciałam szczęścia tu i teraz, bo w latach wojny wydawało mi się to iluzoryczne i nieosiągalne.

Przenikanie ksiąg i kronik, wiedza o starożytnych cywilizacjach, starożytnych rytuałach, a także dziedzictwie kulturowym innych krajów dało impuls do powstania eklektyczne trendy w różnych sferach działalności człowieka. Szarość i przygnębienie powojennych dni zostały pogrzebane pod blaskiem materiałów, blaskiem dekoracji, a swoboda była widoczna w zachowaniu.

Wszystko, co w przeszłości zakończyło się sukcesem stopniowo osiadł w nowych modnych gatunkach. Indyjskie półprzezroczyste szale, rosyjskie kokoszniki satynowe, turecki brokat, lureks, cyrkonie, trąbki, pióra, frędzle, kamienie – wszystko, co uważano za jasne, znalazło swoje miejsce w nowym świecie.

Art Deco to styl vintage, który obejmuje wiele stylów. Jego główne cechy można uznać za blask, szczerość i wyjątkowy wystrój.

Cechy charakterystyczne i cechy stylu

Pretensjonalność i szlachetność, feminizm i pokora, światło i stonowanie cudownie się tu splatają. Gatunek ma następujące cechy:

1. Bogate wykończenie. Są w ruchu wszelkie materiały i elementy, które mają połysk i widoczny wysoki koszt. Ozdoba z lureksu, złotych i srebrnych nici, szkła, koralików, cyrkonii, aplikacji, kamieni szlachetnych.
2. Błyszczące i „bogate” tkaniny. Wszystko co może migotać pod słońcem lub w świetle reflektorów. Stopniowo rozwijała się produkcja materiałów syntetycznych, która z powodzeniem spełniła wymagania gatunku.
3. Przepych stylów. Falbany, fałdy, szerokie falbany, futro, a także luźne elementy ubioru w stylu chińskich kimon, płaszczy przeciwdeszczowych, dużych nakryć głowy ze stuł lub części dzianinowych. Grało to na korzyść przedstawicielek nurtów feministycznych, promujących swoje cele poprzez swobodę w stylach ubioru.
4. Ostre kąty i motywy roślinno-zwierzęce na rysunkach. Mile widziane geometryczne nadruki na wstążkach, kolory zwierząt (lampart, zebra, tygrys itp.), kłosy kukurydzy, liście, gałęzie i inne podobne obrazy. W której przy wyborze projektu często obserwowano pewną symetrię względem linii pionowejprzechodząc przez środek ciała lub obszar brzucha.
5. Kolory metaliczne. Srebro, złoto, miedź i inne szlachetne, błyszczące metale uznawano za podstawowe przy podejmowaniu decyzji dotyczących koloru.
6. Akcesoria wykonane ze złota, srebra i kamieni szlachetnych. Broszki, opaski, bransoletki, naszyjniki, korale wielopoziomowe (najbardziej popularne są perły), spinki do włosów, spinki do mankietów, zapinki... Dodatki powinny mieć szlachetny połysk.
7. Kapelusze i czapki. Ozdabianie włosów jest cechą stylu Art Deco, dlatego nakrycie głowy uznano za obowiązkowy atrybut stylu.
8. Proste style ubioru. Sukienki damskie zostały wykonane bez mocnego podkreślenia talii. O wiele ważniejsze było zwrócenie uwagi na jego wystrój niż na krawiectwo.

Ciekawy! Charakterystyczną cechą ówczesnego wystroju wnętrz jest nadruk w stylu Art Deco, który dziś nosi tę samą nazwę co styl ubioru.

Materiały, style, detale

Preferowane były kwiaty nasycone kolory o bogatej tonacji – granatowy, bordowy, czarny, szary, malachit, kość słoniowa, bursztyn i inne podobne.

Nie przywiązywano szczególnej uwagi do jakości rzeczy. Rzadko nosiło się takie ubrania na co dzień, więc nie było potrzeby kupowania sukienki, która będzie służyć wiecznie. Było w modzie syntetyki, a także brokat, satyna, jedwab, tafta, aksamit, wiskoza, gipiura. Często kilka różnych materiałów zostało połączonych na jednym obrazie. Na przykład aksamitną sukienkę obszyto syntetycznymi frędzlami i lureksowymi nićmi, kołnierzyk obszyto futerkiem, a kapelusz obszyto koronką.

Uznano to za wyjątkowy szyk odzież obszyta nitką. Wielowarstwowa tkanina z frędzlami, osłona z długimi, opalizującymi frędzlami, a może nitkowata lamówka w formie półowalnych wzorów – taki wystrój uznawany był za kultowy w stylu Art Deco i przyciągał większość fashionistek tamtych czasów.

Style odzieży damskiej można dosłownie nazwać prostymi. Bez większego podkreślenia biustu i talii, ale z zwiewną spódnicą. Jednocześnie pas często obniżano do poziomu bioder. Mile widziane były luźne rękawy o różnorodnej stylistyce lub ich brak. Plecy często były odsłonięte. Nosiliśmy maxi, midi, a nawet mini. Spodnie praktycznie nie istniały.

Akcesoria, bielizna i buty

Detale tworzą styl, a w tym przypadku grają decydującą rolę wraz z dekoracją. W pierwszej kolejności:

• czapki, opaski z piórami, broszki z boku, aplikacje;
• perłowe koraliki, które można nosić „na odwrót”, np. do sukienki z odkrytymi plecami;
• ogromne kolczyki wiszące: frędzle, perły, złoto, srebro, szkło, koraliki;
• ciekawa konstrukcja biżuterii: naszyjniki i duże pierścionki;
• tekstylne opaski na głowę ozdobione perłami lub koralikami;
• półmaski wykonane z wykrochmalonej gipiury z piórami na skroniach;
• małe kopertówki wykonane z błyszczących metalicznych materiałów;
• aksamitne torby muślinowe;
• torebki z koralikami z klamrami i paskami na ramię;
• pończochy - mleczne, beżowe lub delikatne różowe;
• rękawiczki – długie, wykonane z satyny, aksamitu, gipiury;
• futrzane mufki i kołnierze.

I wiele więcej.

Warto o tym wspomnieć osobno o elementach stanu obrazu. Puderniczka, ustnik i wszelkiego rodzaju kamienne pudełka na drobne przedmioty muszą być obecne w Twojej torebce. Nie możesz znaleźć drogiej fajki w restauracji? Nie daj Boże... (Ale przypomina mi to coś z „dzisiaj”).

Buty najlepiej na wysokim obcasie ze stabilną kopytą. W krawiectwie często stosowano styl zamkniętych butów, z naciskiem na zgięcie stopy (środkowa część wystroju, sweter, kokardka, broszka) i obowiązkowe zapięcia. Naturalne kolory, ale jasne materiały są w modzie – skóry błyszczące, lakiery, tkaniny metaliczne, a także siatki i gipiury do wykończenia. Buty zdobiono także kamieniami, cyrkoniami i koralikami.

Współczesny kobiecy art deco

Dziś obraz w stylu art deco kontynuuje tradycje, ale w nowym formacie. Sukienki są bardziej kobiece, materiały lepszej jakości, wystrój nie jest tak wyrazisty i tani. Pierwszeństwo mają charakterystyczne dla gatunku nadruki, stylowi dodaje się „drogie” kolory, stonowane, podobne motywy.

W 2020 r większą uwagę przywiązuje się do krawiectwa i nadruków, krzykliwy wystrój to minimum, dodatki są preferowane z drogich materiałów, a nie obszyte szklanymi koralikami lub koralikami.

Ale nadal w temacie frędzle, symetryczny układ wzorów, podkreślenie bioder, metaliczna lamówka. Do nowoczesnego wyglądu możesz dodać modne okulary, buty, nietypowy kapelusz lub torebkę.