Styl a la rus w ubiorze: jak wygląda, przykłady zdjęć, zdjęć

Creativecommons.org

Styl „a la rus” to jeden z najbardziej złożonych i kapryśnych stylów, jaki dotarł do XXI wieku. Z jednej strony ubrania w tym stylu regularnie pojawiają się na pokazach mody i czerwonych dywanach, a z drugiej strony ze względu na ich początkową sztuczność i maskaradę, przeciętnemu człowiekowi trudno jest znaleźć powód, aby założyć strój w tym stylu . To jest materiałmi porozmawiamy o historii stylu i jego powstaniu, a także podamy przykłady tego, co można nosić z przedmiotami w stylu „a la Russe” i jak wybrać odpowiednią garderobę w stylu pseudorosyjskim.

Krótka definicja stylu „a la rus”

Styl „a la rus” to styl, naśladując rosyjską architekturę/ubiór ludowy (i różnorodny). Kluczowym słowem jest tu „odtwórczy”, gdyż styl „a la Russe” nie jest równoznaczny ze sztuką ludową, jest to bardziej wyrafinowana wersja, z dokładniejszym wykończeniem i droższymi materiałami. Rozumie się, że w stylu „a la rus” istnieje pewna doza teatralności.Najczęściej styl ten można zobaczyć na pokazach mody, czerwonych dywanach i adaptacjach filmów historycznych.

Historia powstania stylu „a la rus”

Ironią losu jest to, że okres kształtowania się stylu „a la russe” przypada dokładnie na początek XIX wieku, kiedy na terytorium Rosji wkroczyły wojska Napoleona i zgodnie ze wszystkimi prawami logiki przedstawiciele wszystkich klas Imperium Rosyjskie nie miało czasu na modę. Podwójna ironia losu polega na tym, że dosłownie cała ówczesna elita rosyjska mówiła wyłącznie po francusku, uczyła się z francuskich podręczników i ubierała się według modnych paryskich magazynów. Tę ideę kategorycznej wyższości wszystkiego, co obce nad wszystkim, co krajowe, zaszczepił Piotr I, który na siłę wprowadził modę na holenderską stanik, która, zakorzeniła się, przetrwała do dziś. Ale w 1812 roku nastąpił punkt zwrotny w świadomości: i nie tylko arystokracja nosiła europejskie stroje, ale w tym roku bardzo ważną rolę odegrali zwykli chłopi, którzy toczyli wojnę partyzancką. Mimo że po zakończeniu wojny warunki ich życia nie uległy zmianie, społeczeństwo na poziomie podświadomości odnotowało (choć w dość osobliwy sposób), że władza ludu wzniosła się na nowy poziom. Więc, Rosyjska szlachta organizowała bale w stylu „a la russe”, przebierając się w wykwintne stroje przypominające nieco sukienki, kosoworotki, podgrzewacze dusz i kokoszniki. Kolejnym nieoczekiwanym zwrotem mody na nowy styl „a la Russe” było zwycięstwo Rosji w wojnie z Napoleonem. Kiedy Kozacy wkroczyli do Paryża, oprócz rosyjskiego słowa „szybko”, Francuzi przyjęli także sposób ubierania się: paryskie fashionistki zakładały szerokie spodnie, przypominające kozackie kapelusze, puszyste kapelusze, a także odzież wierzchnią z futrzanym wykończeniem.Formalnie to właśnie ten moment stał się momentem narodzin stylu „a la russe”. Jednak po przypływie rusofilii znów nastąpił zastój, który trwał aż do początków XX wieku.

Wielu projektantów mody zaczyna liczyć historię stylu „a la russe” właśnie w 1908 roku, kiedy w Paryżu odbyła się premiera pierwszego z wielu baletów sprowadzonych do Europy przez Siergieja Diagilewa. W tym samym roku „Rosyjskie pory roku” Diagilewa przeszły do ​​historii, a samego organizatora zaczęto nazywać nie mniej niż „wielkim impresario”. Szczerze mówiąc, pomysł ożywienia stylu wisiał w powietrzu i został nawet zatwierdzony „od góry”. Faktem jest, że w 1903 roku odbył się pamiętany przez wielu bal kostiumowy, na którym cała rodzina królewska i jej świta przebrani byli w bojarskie stroje. W ten sposób narodził się trend w stronę rosyjskości. Dlatego też, gdy kilka lat później Diagilew ogłosił swój duży projekt, otrzymał wsparcie i finansowanie. W 1907 roku stroje wymyślone przez najlepszych artystów inspirowane były historią rosyjskiego stroju ludowego i jego oryginalnością. Tak wyglądały stroje do spektakli baletowych „Ognisty ptak”, „Święto wiosny”, „Opowieść o bufonie”, „Pietruszka”, „Sadko” i wielu innych dzieł opartych na rosyjskiej historii lub folklorze. Z jednej strony zostały one dostosowanemi dla tancerzy rosyjskie stroje ludowe, a z drugiej strony znaczna część elementów zdobniczych została zaczerpnięta z innych narodów i organicznie wpleciona w ogólny wizerunek postaci. Nad kostiumami baletowymi (zarówno pod względem wizualnym i estetycznym, jak i praktycznym) pracowali tak znani artyści, jak Nicholas Roerich, Natalya Goncharova, Michaił Łarionow i legendarny Lew Bakst.Od tego procesu nie stronili paryscy artyści: kostiumy dla Mai Plisetskiej uszyła Coco Chanel, za graficzne kostiumy Kleopatry i jej orszaku odpowiadała awangardowa artystka Sonia Delaunay, a jednoaktowy balet „Parada” został zaprojektowany początek i koniec – Pablo Picasso. Wydarzenia te nie mogły nie wpłynąć na modę.

Ubrania w stylu „a la Russe”.

Creativecommons.org

Styl „a la russe” pojawił się na rosyjskich ulicach za sprawą projektanta mody i trendsettera Paula Poireta. Podobało mu się, że pomimo swojej pierwotnej surowości i geometryczności, styl „a la russe” zachowuje także elegancję i wyrafinowanie. Styl rosyjski z powodzeniem nałożył się na epokę Art Deco, stając się logiczną kontynuacją trendu w modzie. Rok po wydaniu baletów Poiret stworzył serię strojów inspirowanych „baletami Diagilewa” i jasnymi motywami ludowymi: szerokie fasony, futra i jasne nadruki weszły do ​​historii mody. Dodatkowo efekt utrwaliły tragiczne wydarzenia 1917 roku, kiedy po rewolucji znaczna część szlachty, kwiat narodu, opuściła dawne Imperium Rosyjskie. Zubożeni i bezkrwawi, byli to nadal ludzie o dobrym wykształceniu i dobrym guście. Popularne stały się rosyjskie herbaciarnie z samowarami i pluszowymi misiami oraz restauracje, w których zamiast śpiewaków publiczność zabawiali Cyganie. Mniej szczęśliwych rodaków zatrudniano do pracy: na przykład Coco Chanel zatrudniała ponad 20 rosyjskich emigrantów, którzy szyli, haftowali i pracowali jako modelki, a wielu paryżan kupowało koronki i hafty od rosyjskich rzemieślniczek dla zasady, aby zachować wszelkie przyzwoitości mody i wspierać ludzi w trudnych sytuacjach. Domy mody takie jak Chanel i Lanvin już od kilku sezonów pracują nad kolekcjami w stylu „a la russe”.Co więcej, ludzie błękitnej krwi, księżniczki i przedstawiciele rodu Romanowów wyszli, aby pochwalić się tymi strojami. W tym samym okresie domy mody założone przez zamożnych imigrantów zaczęły stawać na wysokości zadania: kultowe IrFe, stworzone przez Irinę i Feliksa Jusupowów, a także bezsenne noce spędzone na haftowaniu Kitmira, otwarte przez wielką księżną Marię Pawłownę.

Trzecią falę miłości do stylu „a la russe” sprowokowała kolekcja rosyjskich oper i baletów Yvesa Saint Laurenta, który stał na czele domu mody Christian Dior i odwiedził już zamkniętą Rosję. Balet również był pod wrażeniem Yvesa Saint Laurenta, ale tym razem nie były to „Pory roku rosyjskie” Diagilewa. 

Jakie elementy garderoby w stylu „a la russe” są dziś popularne?

Do tej pory styl „a la Russe”, jak każdy styl etniczny, pozostaje dość selektywny. Po pierwsze, nie da się stworzyć całej garderoby z jednej a la russe. Ale możesz inteligentnie wprowadzić kilka codziennych obrazów. Główną rolę powinna odgrywać ozdoba i materiał: rytmiczne wzory, kontrastujące kolory, wykończenia z naturalnego futra, koronkowe rękawy. Współczesna interpretacja stylu „a la Russe” nie jest już tak jasna: niewielu zwykłych ludzi często uczestniczy w rekonstrukcjach historycznych lub imprezach tematycznych, a kaftan do biura nie będzie długo noszony. Co więcej, swój wkład miały także nowe trendy. Moda na produkty przyjazne dla środowiska zrobiła swoje i coraz więcej kobiet zaczęło porzucać futra i dekoracje wykonane z futer naturalnych. Nie oznacza to jednak, że styl „a la russe” przestał istnieć. Dziś istnieje seria tzw. nowoczesnych kokoshników, które służą jako opaski na głowę, haftowane spodnie, a także sukienki z elementami starożytnych rosyjskich ozdób.Futro naturalne coraz częściej zastępuje się futrem sztucznym, modne są wysokie czapki, etole z dzianiny są popularne nie tylko wśród starszego pokolenia, a zimą preferowane są przytulne odpowiedniki filcowych butów - uggs. Każdy wydłużony kożuch z małą naszywką i rozkloszowaniem może stać się godnym elementem stylu „a la Russe”. Poziom elegancji stylu „a la russe” można regulować za pomocą materiałów: aksamitne i satynowe przedmioty z haftem bardziej nadają się na wieczorne imprezy, ale pastelowe ubrania z bawełny i lnu można nosić na co dzień. A na imprezy tematyczne możesz zdecydować się na kiczowaty strój: dres inspirowany Khokhlomą lub T-shirt z popularnym nadrukiem Denisa Simacheva, jasna koszula z „ogórkami” od Slavy Zajcewa.