Jak wiadomo legendy się nie rodzą. Stają się i najczęściej człowiek nabywa ten „status” po śmierci. Ale przeznaczeniem brytyjskiego projektanta Alexandra McQueena było za życia stać się legendą. Szok, skandal, sztuka tworzenia czegoś dotychczas nieznanego i całkowicie niezrozumiałego – to słowa najodpowiedniejsze do krótkiego opisu projektanta mody i jego kolekcji. Do dzieł McQueena można mieć różne podejście, ale raczej nie pozostanie się obojętnym, patrząc na nie.
Każdy jego spektakl to całe przedstawienie teatralne pełne głębokiego znaczenia. Szokowanie to tylko sposób na zwrócenie uwagi na pewne problemy, wyrażenie swojego podejścia do życia w sposób jasny, emocjonalny i bez upiększeń. Nie sposób szczegółowo zapoznać się ze wszystkimi jego zbiorami w ramach jednego artykułu. Przyjrzyjmy się tylko kilku z nich.
Kuba Rozpruwacz prześladuje swoje ofiary – 1992
Projektant zaprezentował kolekcję, której nazwę tłumaczy się jako „Kuba Rozpruwacz prześladuje swoje ofiary” w 1992 roku. To był jego pierwszy występ dyplomowy.McQueen od samego początku potrafił zaszokować publiczność.
Do podszewek poszczególnych przedmiotów i zaproszeń na wydarzenia dodawał wełnę i włosy.
Projektantka umieściła pasma włosów skręcone w kółko w plastikowych torebkach i umieściła je na zewnątrz i wewnątrz ubrania. Powstały efekt szybko stał się rozpoznawalny dla wielu. Mała litera C wewnątrz stolicy Q nazwa marki nawiązuje do tego małego, ale istotnego szczegółu. Sam projektant tłumaczył to posunięcie hołdem dla tradycji przyjętej w epoce wiktoriańskiej – oddaniem ukochanemu kosmyka włosów kupionego od prostytutki. Wtedy uważano to za wyraz miłości i podziwu.
Zainspirowany legendą o okrutnym i nieuchwytnym zabójcy, który swoje zbrodnie popełniał w Londynie w latach 1888-1891, projektant przedstawił kolekcję składającą się z dziesięciu stylizacji. Wiele z nich przeszło do historii współczesnej mody.
Opierając się na typowej dla epoki wiktoriańskiej sylwetce – gorsecie, dopasowanym kołnierzyku i wąskich rękawach – dodał własne elementy, które później stały się rozpoznawalne. Należą do nich wyjątkowo obniżona talia oraz krój odsłaniający klatkę piersiową i brzuch.
Pokaz kolekcji odbył się w opuszczonym budynku przemysłowym. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów była wydłużona marynarka z różowego jedwabiu. Jego wzór przypominał cierniste gałęzie.
Tak opisuje pokaz redaktorka jednego z popularnych magazynów o modzie: „Kolory wszystkich elementów garderoby były ostre. Uwagę przykuwała czarna marynarka ozdobiona włosami, a od wewnątrz widoczna była krwistoczerwona podszewka. Wszystko razem było bardzo podobne do żywego ciała, wyposażonego w ciało i krew. To było wyzwanie dla tradycji, tandem piękna i okrucieństwa – ucieleśnienie wszystkiego, co reprezentowały lata 90.”.
VOSS - wiosna-lato 2001
Na tej wystawie centralną część wybiegu zajmowała lustrzana kostka. Sama sala była początkowo zaciemniona, gdy publiczność czekała na rozpoczęcie przedstawienia. Światło się zapaliło... Ale ludzie wpatrywali się w swoje odbicie przez kolejne dwie godziny - nic się nie wydarzyło.
Wreszcie rozpoczął się pokaz mody – publiczność zobaczyła modelki w stylizacjach inspirowanych filmami Hitchcocka i szokujące zdjęcia Joela-Petera Witkina. W stylizacjach królują puszyste sukienki ozdobione strusimi piórami, garnitury biurowe z asymetrycznymi marynarkami oraz nietypowy wystrój. Modelki nosiły opaski na głowę wykonane z bandaży lub o skomplikowanych wzorach z wypchanymi ptakami na ramionach.
Sam McQueen obserwował na monitorze ich reakcje przez dwie godziny, które ludzie spędzali przed lustrem na występie. Publiczność odwracała wzrok, żeby nie widzieć swojego odbicia. Ta część pokazu była pomysłem projektanta. Główną ideą jest „zwrócenie branży modowej z powrotem w stronę tych ludzi”.
Na krótko przed zakończeniem przedstawienia zgasły światła na podium, ale zapaliły się w sześcianie, którego ściany nagle zaczęły się walić i rozpadać na kawałki. Następnie widzowie zobaczyli nagą kobietę w masce. Nad nią latały motyle. To był sygnał dla zdjęcia Sanitarium Joela-Petera Witkina.
Nakrycia głowy będące parasolami i klatkami dla ptaków uderzały swoimi ogromnymi rozmiarami. Użytkowy wygląd kolekcji w oryginalny sposób połączono z odzieżą wykonaną w całości z kaczych piór.
Wystawione przedmioty były niepraktyczne i oczywiście absolutnie nie nadawały się do noszenia, ale w pełni odzwierciedlały główną ideę projektanta - jego kolekcje to nie komercja, ale sztuka.
0
